HISTOIRES SANS QUEUE NI TÊTE ET DE LA MIRGUETA QUI DANSE DANS MES FOURCHETTES
SPECTACLE BILINGUE FRANÇAIS-OCCITAN
Un mélange de conte, de musique, de chant et de percussion d’objets du quotidien.
« Histoires chantées, chansons contées, onomatopées cadencés, poésies slamées, trictrac…. tractric… la paraula navega a son enveja ,rebombela, tesca los fials dal permera lengatge, la joie des mots qui ricochent, raconteurs de bobards, inventeurs d’histoires ! »

Jeux du langage, jeux sonores, les mots et les sons s’inspirent mutuellement.
Notre fil c’est cette musique entre la casserole et la corde du violon ou le soufflet de l’accordéon, entre la roue de vélo et la voix de la chanteuse, entre les langues française et occitane. La musique est partout, tout le temps, ça ne s’arrête jamais, finalement. C’est un retour à la veillée où tous les bruits alentours font partie intrinsèque de l’histoire. La souris qui gratte ou le talon qui claque, lo bruch, le bruit résonne et une histoire démarre.

« Musique populaire, folklorique, traditionnelle ? Distinguer des positions esthétiques dans les pratiques musicales en quête d’enracinement. »
Agnès Gayraud est musicienne – autrice, compositrice et interprète sous le nom de La Féline (chanson, pop) et dans GRIVE (doom folk slowcore). Elle est aussi, comme philosophe, l’autrice de l’ouvrage « Dialectique de la pop » (La Découverte, 2018), une vaste recherche philosophique sur les généalogies et significations de la musique populaire enregistrée depuis le début du XXeme siècle. Elle reviendra dans le festival sur la notion de musique populaire, de folklore et d’authenticité, proposant des réflexions sur le sens contemporain des musiques « trad ».

C’est la sortie du nouveau répertoire de bal pour enfant FANMIRETTE ! Petits crapauds, attrapez vos copains, copines, parents et grands-parents et mettez-vous en piste pour un bal auvergnat qui rebondit !Au programme : danses collectives et danses à deux, farandoles, chansons à répondre et chansons à gestes… c’est facile ! Il suffit de suivre l’animateur·trice et tout le monde entre dans la danse. Un moment de fête et de partage intergénérationnel, au son des musiques traditionnelles brayaudes.

Adama Koeta et Julien Desailly se rencontrent en Afrique de l’Ouest, à Bobo Dioulasso. Ils créent le groupe Mafila Ko, rapidement rejoint par le contrebassiste de jazz Julien Moneret. La particularité du groupe est d’assumer les rapports dont ils héritent (culture mondialisée, colonisation), et d’essayer de « faire avec » en composant ensemble, collégialement, pour trouver ses réponses à la question « comment assembler des musiques de cultures différentes ? ». En résulte une sorte de musique de chambre, tantôt festive, tantôt douce, parfois écrite, parfois improvisée, souvent inédite, vivante, à l’image des liens qui se jouent entre les trois musiciens.

Le duo Tatane, ce sont deux paires de souliers rompus à la danse qui font trembler le plancher au rythme des répertoires du Massif Central. Cousu à la main, tanné par le soleil, usé par les routes et les parquets, le cuir se plie, se déplie et se déforme au son des mélodies, boucles et bourdons obstinés de l’accordéon et du violon.

Déjà plus de quinze ans qu’Armelle Dousset et Matthieu Metzger cultivent leur duo pas comme les autres. Associant l’accordéon à cet oiseau rare qu’est le saxophone sopranino, Rhizottome s’inspire de ce qui fait tradition au prisme d’improvisations malicieuses et jubilatoires. Leurs influences s’étendent du Poitou jusqu’au Japon, voyages et divagations d’où ils ramènent des airs bouturés ça et là. Déterrer, semer, replanter. Ils filent dans leur musique la métaphore botanique (le rhizotome désignant en ancien français le jardinier ou l’outil coupeur de racines). Pleine de verve, gorgée de vie, leur musique s’emploie à envoyer joyeusement valser les codes et les repères, nous entraînant au passage irrésistiblement dans la danse.