Ateliers

De nombreux ateliers de musique ou de danse sont proposés aux festivaliers. Ces stages, d’une durée d’une demi-journée (3h), seront proposés avec les musiciens et danseurs invités que vous retrouverez dans la programmation. Ils ont lieu du vendredi matin au dimanche après-midi, ce qui représente 6 demi-journées.

  • Horaires : 10h-13h le matin et 14h30-17h30 l’après-midi
  • Les jauges des stages sont fixes et différentes selon les lieux des stages.
  • Il n’est pas possible de changer de stage en cours d’atelier, pour des raisons de respect des jauges et de logique pédagogique.
  • Les stages n’ont lieu qu’une seule fois dans le festival.
  • Une fois la jauge atteinte, l’atelier disparaîtra du formulaire et ne pourra plus être choisi.

Vendredi

Le matin 10h-13h
  • Musique Greco-Turque
    Léa Maquart
    Salle Abraham Dans le cadre de cet atelier je vous propose d’apprendre d’oreille deux ou trois mélodies de l’aire géographique et culturelle gréco-turque. Nous y aborderons le style mélodique au travers de l’ornementation et des modes, et les rythmiques impaires typiques de ces musiques. Tous instruments mélodiques bienvenus.
    Ce stage s’adresse à des instrumentistes en capacité d’apprendre d’oreille une mélodie, et autonomes sur leur instrument.
  • Chant: Trouver sa voix
    Clément Gauthier
    Salle Faure Cet atelier est destiné à celles.eux qui aimeraient donner de la voix au chant mais n’ont jamais laissé libre court à cette envie. Une petite découverte d’une voix à soi.
    Une seule condition savoir apprendre d’oreille.
    Savoir apprendre une mélodie d’oreille
  • Gavotte Montagnes – Danse
    Floriane Le Pottier , Yann-Ewen L’Haridon
    Salle Michau la Tsabre Le Pays Montagnes ce situe dans la partie brittophone de l’ouest de la Bretagne, comprenant : le centre-Finistère, une partie des Côtes d’Armor et une partie du Morbihan.

    Le stage portera sur l’approfondissement stylistique de la gavotte Montagnes : nous aborderons les différentes variations de pas, les multiples subdivisions et les fioritures existantes. Ces subtilités permettrons d’acquérir une certaine liberté dans la danse.
    Aucun prérequis
  • « Treujenn-Gaol », la clarinette en centre-bretagne
    Guillaume Gern
    Salle Chanudet Stage autour de la « treujenn-Gaol », la clarinette telle qu’elle est jouée dans la musique traditionnelle du Centre Bretagne. 
    A travers son histoire, ses répertoires et influences, nous travaillerons la sonorité particulière de l’instrument, ses ornements et le phrasé dans la musique à danser.
    Stage également ouvert aux saxophonistes.
    Capacité d’apprendre d’oreille nécessaire. Le stage n’est pas adapté aux débutant.e.s
  • Accordéon du centre Bretagne
    Jean Floc’h
    Salle Madubot Jean Le Floc’h, accordéoniste ou « sonneur d’accordéon », propose un stage d’accordéon, ouvert à toutes les variantes de l’instrument à soufflet. Plus qu’un stage d’instrument, il s’agit ici d’aborder différents styles dans les répertoires de Gavottes du centre bretagne, Plinn, Fisel, Pourlet, mais aussi du sud Cornouaille avec l’Aven et le Bigouden.
    On y pourra aborder un thème de musique traditionnelle de plusieurs manière : instinctive, lecture ; Y travailler l’ornement, envisager une harmonisation, mais parler également de notions de musique modale.
    Aucun prérequis
  • Danses du Quercy et de Gascogne
    Mickaël Vidal, Clément Rousse
    Espace Panouillère Ce stage fera la part belle aux danses du Quercy et de Gascogne. Il s’agira donc de transiter de la transe terrienne de la ronde du Quercy aux envolées aériennes du branle d’Ossau avec comme point de liaison le rondeau sous toutes ses coutures. Nous aborderons ainsi une multitude de formes avec de la danse en ronde, de la danse en chaîne et de la danse en couple. Nous détaillerons chacune de ces danses afin que vous puissiez en découdre sur la piste lors de vos prochains bals.
    Aucun prérequis
L’après-midi 14h30-17h30
  • L’élasticité du cadre dans la danse de couple
    Marion Purple
    Salle Michau la Tsabre Ensemble on va expérimenter sa posture, son cadre, ses appuis et son confort dans la danse. L’élasticicté du cadre sera testée, jouée et explorée à travers les danses de couples. Chercher sa stabilité en passant par le déséquilibre…tout un programme ! On va jouer à échanger les rôles guidage.suivi, afin de s’enrichir chacun.e ! Alors venez expérimenter car s’il y a bien un endroit où on peut tenter: c’est en Atelier!
    L’objectif: arriver à une liberté dans son expression et une connexion agréable. Pour affiner notre position quand on suit, vers une écoute subltile et non passive. Pour tendre, quand on mène, vers des propositions nettes, bienveillantes et ouvertes à la réponse de l’autre.
    Connaitre le pas de base des danses abordées.
  • Musique d’ensemble
    Camille Stimbre, Léon Ollivier
    Salle Chanudet Cet atelier a pour objectif la structuration d’un arrangement à plusieurs, sur la base de mélodies apprises à l’oreille. Nous évoluerons à partir de deux mélodies simples, l’une appartenant au répertoire de Bargainatt et l’autre au répertoire traditionnel. Le travail d’arrangement qui sera proposé a pour idée de partager et transmettre la méthodologie qui nous est propre dans les groupes auxquels nous appartenons tous les deux. Il est possible que nous soyons amenés à former des sous-groupes durant l’atelier pour créer des cellules de travail et rendre le stage le plus participatif possible et le plus proche d’un partage d’initiatives et un rendu collectif.
    Tous les niveaux sont les bienvenus.
  • Initiation aux danses de bal
    Clémence Cognet, Camille Dusang
    Gymnase 3h pour s’initier à la danse de bal et arpenter les bases du vocabulaires dansé utile tout le long du festival. Rondes, bourrées, scottischs mazurkas et autres délices vous tendent les bras.
    Sans prérequis
  • Trucs et astuces pour s’intégrer en boeuf
    Séraphine Faure
    Salle Faure Cet atelier s’adresse aux personnes qui jouent d’un instrument mais n’osent pas jouer en bœuf. Je donnerai des éléments techniques et pratiques à la fois autour de l’oreille et de la construction des mélodies traditionnelles. Autour du répertoire de Fanmirette. Ouvert à tous les instruments mélodiques.
    Savoir jouer une mélodie sur son instrument
  • Danses du Morvan
    Marela Sammarone, Adrien Cougny, Aline Dumont
    Salle Jouhet
  • Découverte de l’occitan
    Etienne Rougier
    Salle Madubot Venez découvrir la langue occitane !

Samedi

Le matin 10h-13h
  • Danser équilibré
    Youmi Bazoge, Léon Ollivier, Camille Stimbre
    Espace Panouillère Cet atelier de danse est tourné vers la prise de conscience de son corps de danseu.r.se.
    Il est composé de plusieurs exercices et expériences, à faire seul.e, en couple ou en groupe,
    sur le poids et le contrepoids, la prise d’espace, la structure corporelle, la détente, etc…
    Il s’adresse aux danseu.r.se de tous niveaux, nécessitant de préférence quelques bases des pas de danses traditionnelles.
  • Danses Cajun
    Tania Rutkowski, Yannick Nehring
    Gymnase Les animateur.ices de cette initiation vous donneront les bases (et un peu plus) des danses de nos cousins de Louisiane . Elles vous permettront de danser au bal le soir même avec le groupe Tite Ferraille .
    Les danses proposées sont:
    le Twostep: danse à deux temps qui prend son appui/rebond sur le contretemps.
    Le jitterrbug: twostep avec figures (Ticoeur , autour de la taille , etc…)
    La valse: Elle se danse de manière assez nonchalante et s’inspire de la valse américaine.
    Le Cajunfreeze (Blues): Cette danse proche du Madison se danse individuellement, au sein d’un groupe . C’est le « style cajun » du Madison.
    Aucun prérequis
  • Théâtre Forum (1/3)
    Aurora Cavazzin, Anne Loyale, Manou Benoît
    Espace Gatignol Cet atelier se déroule en mixité choisie (sans homme cisgenre*).
    En se servant de plusieurs outils de théâtre de l’opprimée nous aborderons les problématiques du sexisme dans la danse. À partir des leur expériences (directes ou indirectes) nous mettrons en scène des courtes scènes d’oppression avec les participant·e·s et leur transmettrons des outils pour qu’elles soient en suite jouées devant le public.

    Pendant la restitution de cet atelier nous inviterons les spectacteur·ice·s à venir modifier le déroulement des scènes (en remplaçant un·e comédie·ne, en ajoutant un personnage, …) pour chercher collectivement d’autres issues aux situations proposées.

    Tout l’intérêt du théâtre forum est de le présenter en public, pour offrir la preuve que l’on peut tous·tes agir avec différentes stratégies, des plus drôles aux plus musclées.

    Du début à la fin, les participant·e·s seront accompagné·e·s par des membres du collectif, professionnelles du théâtre et formées au théâtre forum, pour vous offrir un cadre sécurisant, joyeux et bienveillant.

    Le théâtre de l’opprimé·e (T.O.) est une méthode créée par Augusto Boal au Brésil dans les années 1960. Il s’agit d’une boîte à outils qui utilise le théâtre comme moyen pour lutter contre les oppressions. Les pratiques sont multiples : théâtre journal, techniques introspectives, théâtre-invisible, théâtre-image, théâtre-forum, jeux et exercices…

    Le théâtre-forum est l’outil que nous choisissons principalement. Son principe est simple : proposer une ou plusieurs scènes, jouées par des comédien·ne·s, où se déroulent une oppression. Le public intervient ensuite, sur le plateau, pour improviser avec les comédien·ne·s une nouvelle scène, et changer le cours de l’histoire. Comment ? En proposant une solution, faire ce qu’il/elle aurait fait dans la vie, faire ce qu’il/elle n’oserait jamais faire dans la vie en tant que personne opprimée ou témoin.
    Le forum est un cadre sécurisé qui permet à la fois de s’entraîner à réagir, de le faire vraiment (pour de faux en théâtre !), mais aussi de voir, sous ses yeux, l’expérimentation d’une multitude de pistes de solutions et leurs conséquences.

    *Définition de cisgenre : une personne cisgenre est une personne qui garde l’identité de genre qui lui a été attribuée à la naissance. Le terme cisgenre est l’opposé du terme transgenre.

    *Définition de mixité choisie : le fait de créer des espaces réservés à une catégorie de personnes se considérant comme opprimées ou discriminées, notamment pour partager des expériences communes et s’organiser ensemble pour défendre leurs droits. C’est une pratique ancienne qui n’a pas toujours été nommée en ces termes, par exemple, au sein du mouvement ouvrier, il est coutume de discuter de la grève sans les patrons.
    Aucun prérequis
  • Lutherie Verte
    Serge Durin
    Salle Abraham Moment un peu hors du temps pour découvrir des pratiques ancestrales de fabrication d ‘instruments simples comme les anches qui les animent.
    Nous essaierons de transformer le roseaux, phragmites, plumes pailles de folle avoine et tiges de sureau en Calamel, Flubets, Pinets et autres hautbois rustiques.
    On peut apporter ses matières, que du végétal ou animal de préférence .
    Aucun prérequis
  • Stage de chant du Languedoc : comment faire danser avec sa voix ?
    Laurie Alias, Aelis Loddo
    Salle Faure Ce stage s’appuiera sur un corpus de chansons traditionnelles
    collectées dans le Languedoc. À travers ce répertoire, nous
    aborderons l’interprétation du chant populaire, en portant une
    attention particulière à la langue, les sources, le timbre, la posture
    et le son du groupe. Un intérêt sera porté également au rythme
    propre à chaque danse, aux différentes ornementations possibles
    ainsi qu’au mode de chaque chanson.
    Aucun prérequis
  • Inventer une ligne de basse sur une mélodie traditionnelle
    Clément Gibert
    Salle Madubot Inventer une ligne de basse.
    Dans le champ des musiques traditionnelles, quoi de plus inutile qu’une ligne de basse ?
    Et pourtant considérant la diversité des pratiques, des instruments et de toutes les personnes conviées dans « l’orchestre », il faut bien tôt ou tard joindre l’inutile à l’agréable…
    c’est pourquoi nous tenterons de trouver des ressorts pour trouver une place à la fois rythmique et harmonique à cette invitée de dernière minute.
    Tous niveaux, tous instruments – pas besoin de savoir lire la musique.
  • Accordéon diatonique Gascon
    Clément Rousse
    Salle Chanudet Dans ce stage d’accordéon diatonique, nous aborderons essentiellement sur un répertoire gascon, la variation mélodique, diverses ornementations, rythmiques à la main gauche ou encore le phrasé de jeux qui permettront un travail technique de doigté ainsi qu’un travail de ‘’groove’’ des musiques à danser.

    Pourra aussi être abordée la question de l’harmonie, car qui dit accordéon dit aussi accord ! Nous pourrons alors nous pencher sur la main gauche (basses et accords) mais aussi sur la main droite en apprenant quelques accords simples et en travaillant sur ‘’ l’auto-accompagnement ‘’ à la main droite.
    Tous niveaux sauf grand.e.s débutant.e.s
  • Bourrées – Impro
    Camille Dusang, Clémence Cognet
    Salle Michau la Tsabre En se basant sur différentes formes de bourrées collectées en Auvergne, nous expérimenterons les éléments caractéristiques de cette danse pour créer un vocabulaire d’improvisation et une connexion entre danseur-euse-s.
    Pas de prérequis
L’après-midi 14h30-17h30
  • Théâtre Forum (2/3)
    Aurora Cavazzin, Anne Loyale, Manou Benoit
    Salle Jouhet Cet atelier se déroule en mixité choisie (sans homme cisgenre*).
    En se servant de plusieurs outils de théâtre de l’opprimée nous aborderons les problématiques du sexisme dans la danse. À partir des leur expériences (directes ou indirectes) nous mettrons en scène des courtes scènes d’oppression avec les participant·e·s et leur transmettrons des outils pour qu’elles soient en suite jouées devant le public.

    Pendant la restitution de cet atelier nous inviterons les spectacteur·ice·s à venir modifier le déroulement des scènes (en remplaçant un·e comédie·ne, en ajoutant un personnage, …) pour chercher collectivement d’autres issues aux situations proposées.

    Tout l’intérêt du théâtre forum est de le présenter en public, pour offrir la preuve que l’on peut tous·tes agir avec différentes stratégies, des plus drôles aux plus musclées.

    Du début à la fin, les participant·e·s seront accompagné·e·s par des membres du collectif, professionnelles du théâtre et formées au théâtre forum, pour vous offrir un cadre sécurisant, joyeux et bienveillant.

    Le théâtre de l’opprimé·e (T.O.) est une méthode créée par Augusto Boal au Brésil dans les années 1960. Il s’agit d’une boîte à outils qui utilise le théâtre comme moyen pour lutter contre les oppressions. Les pratiques sont multiples : théâtre journal, techniques introspectives, théâtre-invisible, théâtre-image, théâtre-forum, jeux et exercices…

    Le théâtre-forum est l’outil que nous choisissons principalement. Son principe est simple : proposer une ou plusieurs scènes, jouées par des comédien·ne·s, où se déroulent une oppression. Le public intervient ensuite, sur le plateau, pour improviser avec les comédien·ne·s une nouvelle scène, et changer le cours de l’histoire. Comment ? En proposant une solution, faire ce qu’il/elle aurait fait dans la vie, faire ce qu’il/elle n’oserait jamais faire dans la vie en tant que personne opprimée ou témoin.
    Le forum est un cadre sécurisé qui permet à la fois de s’entraîner à réagir, de le faire vraiment (pour de faux en théâtre !), mais aussi de voir, sous ses yeux, l’expérimentation d’une multitude de pistes de solutions et leurs conséquences.

    *Définition de cisgenre : une personne cisgenre est une personne qui garde l’identité de genre qui lui a été attribuée à la naissance. Le terme cisgenre est l’opposé du terme transgenre.

    *Définition de mixité choisie : le fait de créer des espaces réservés à une catégorie de personnes se considérant comme opprimées ou discriminées, notamment pour partager des expériences communes et s’organiser ensemble pour défendre leurs droits. C’est une pratique ancienne qui n’a pas toujours été nommée en ces termes, par exemple, au sein du mouvement ouvrier, il est coutume de discuter de la grève sans les patrons.
    Aucun prérequis
  • Chansons acadiennes
    Emmanuelle Bouthillier
    Salle Faure C’est quoi l’Acadie ?
    C’est le territoire des Acadiens, francophones de l’Est du Canada. Les pratiques chantées y sont à la fois issues d’un grand fonds francophone partagé des deux côtés de l’Atlantique, à la fois influencées par les rencontres interculturelles favorisées par l’histoire géopolitique du territoire américain. De la complainte à la musique à bouche, nous aurons trois heures pour découvrir la richesse et la variété de ce répertoire.
    Divulgâcheur-alerte : ce sera forcément trop court !
    Tous niveaux, pourvu qu’on ait envie de chanter !
  • Inventer une ligne de basse sur une mélodie traditionnelle
    Clément Gibert
    Salle Madubot Inventer une ligne de basse.
    Dans le champ des musiques traditionnelles, quoi de plus inutile qu’une ligne de basse ? Et pourtant considérant la diversité des pratiques, des instruments et de toutes les personnes conviées dans « l’orchestre », il faut bien tôt ou tard joindre l’inutile à l’agréable…
    C’est pourquoi nous tenterons de trouver des ressorts pour trouver une place à la fois rythmique et harmonique à cette invitée de dernière minute.
    Tous niveaux, tous instruments – pas besoin de savoir lire la musique.
  • Écriture et réecriture de chansons traditionnelles
    Clémence Cognet
    Salle Chanudet Nous aimons les chansons traditionnelles. Leur poésie, leurs mélodies, l’imaginaire qu’elles véhiculent. Sauf certaines. Celles où l’ont doit rire du viol, du meurtre ou de l’oppression. Celles dont la morale ne nous convient pas. Alors nous vous proposons un atelier d’écriture et réécriture de chansons traditionnelles. En s’appuyant sur l’immense corpus francophone et occitanophone à notre disposition, ainsi que sur de nombreuses ressources poétiques et littéraires, nous travaillerons à développer une poésie en dehors des stéréotypes, non violente, joyeuse, ancrée et libre, dans le style des chansons traditionnelles. Nous encourageons les participant-e-s à cette atelier à se munir d’une chanson qu’ils-elles affectionnent et dont ils-elles souhaiteraient re-travailler le texte. Nous fournirons des chansons à modifier et même des mélodies sans paroles.
    Sans prérequis
  • Répertoire de violon de l’Artense
    Éric Cousteix
    Salle Abraham Eric Cousteix proposera une illustration et une mise en pratique de sa conférence sur les violoneux de l’Artense. Seront abordées quelques mélodies représentatives mais originales jouées par les différents violoneux.
    Ce stage est ouvert à tous les instruments.
    Aucun prérequis
  • Danses du Limousin
    Camille Desthinage, Alexandre Seli, Cécile Delrue-Birot
    Gymnase

Dimanche

Le matin 10h-13h
  • Bourrées – Formes
    Marion Esnault, Florence Poret-Pauvert
    Salle Michau la Tsabre Basé sur les collectages réalisés par les Les Brayauds dans les Combrailles et en Artense, cet atelier vous propose de découvrir différentes formes de bourrées. Cette exploration du répertoire dansé sera toujours traversée par une attention particulière portée à la connexion entre partenaires.
    Sans prérequis
  • À la découverte de votre accordéon
    Tania Rutkowski, Yannick Laridon
    Salle Abraham Venez découvrir l’intérieur de votre accordéon en le démontant vous-même sous les conseils de Tania Rutkowski et Yannick Larridon.
    Pendant 3h nous aborderons le fonctionnement de l’instrument et vous ferons découvrir les éléments principaux. Repartez avec votre accordéon vérifié et dépoussiéré!
    Sans prérequis
  • Danse de salon
    Jean-Luc Lemoine
    Espace Roffet Découverte de trois danses de salon emblématiques pour pouvoir danser au bal musette: Passo, chacha, Tango.
    Sans prérequis
  • Gavotte Montagnes – Chant
    Yann-Ewen L’Haridon
    Salle Faure Stage de découverte et approfondissement du style de la gavotte Montagnes par le chant en breton, appelé « kan ha diskan » (technique de chant spécifique du Centre-Bretagne). Nous étudierons une chanson traditionnelle à danser en breton de ce pays, puis nous apprendrons la prononciation, les subtilités stylistique (ornementations, articulations) et le placement rythmique lié à la danse.
    Aucun prérequis
  • Danses du Poitou
    Camille Jaguenau, Julien Evain
    Espace Panouillère Des rondes chantées vendéennes aux contredanses de Gâtine en passant par les marchoises du sud-Vienne, le répertoire des danses traditionnelles du Poitou offre une diversité assez remarquable de formes et de pas. Ce stage vous propose de découvrir et d’approfondir la pratique et la connaissance de ces danses en ligne, en quadrette, en ronds ou par deux, de ces pas glissés, sautés, terriens et aériens, du rapport à l’autre qui se joue dans la relation dansée.
    Aucun prérequis
  • Improvisation sur basse continue
    François Fontes
    Salle Madubot
  • Violon de l’artense
    Wilton Maurel
    Salle Chanudet
L’après-midi 14h30-17h30
  • Théâtre Forum (3/3)
    Aurora Cavazzin, Anne Loyal, Manou Benoit
    Salle Abraham Cet atelier se déroule en mixité choisie (sans homme cisgenre*).
    En se servant de plusieurs outils de théâtre de l’opprimée nous aborderons les problématiques du sexisme dans la danse. À partir des leur expériences (directes ou indirectes) nous mettrons en scène des courtes scènes d’oppression avec les participant·e·s et leur transmettrons des outils pour qu’elles soient en suite jouées devant le public.

    Pendant la restitution de cet atelier nous inviterons les spectacteur·ice·s à venir modifier le déroulement des scènes (en remplaçant un·e comédie·ne, en ajoutant un personnage, …) pour chercher collectivement d’autres issues aux situations proposées.

    Tout l’intérêt du théâtre forum est de le présenter en public, pour offrir la preuve que l’on peut tous·tes agir avec différentes stratégies, des plus drôles aux plus musclées.

    Du début à la fin, les participant·e·s seront accompagné·e·s par des membres du collectif, professionnelles du théâtre et formées au théâtre forum, pour vous offrir un cadre sécurisant, joyeux et bienveillant.

    Le théâtre de l’opprimé·e (T.O.) est une méthode créée par Augusto Boal au Brésil dans les années 1960. Il s’agit d’une boîte à outils qui utilise le théâtre comme moyen pour lutter contre les oppressions. Les pratiques sont multiples : théâtre journal, techniques introspectives, théâtre-invisible, théâtre-image, théâtre-forum, jeux et exercices…

    Le théâtre-forum est l’outil que nous choisissons principalement. Son principe est simple : proposer une ou plusieurs scènes, jouées par des comédien·ne·s, où se déroulent une oppression. Le public intervient ensuite, sur le plateau, pour improviser avec les comédien·ne·s une nouvelle scène, et changer le cours de l’histoire. Comment ? En proposant une solution, faire ce qu’il/elle aurait fait dans la vie, faire ce qu’il/elle n’oserait jamais faire dans la vie en tant que personne opprimée ou témoin.
    Le forum est un cadre sécurisé qui permet à la fois de s’entraîner à réagir, de le faire vraiment (pour de faux en théâtre !), mais aussi de voir, sous ses yeux, l’expérimentation d’une multitude de pistes de solutions et leurs conséquences.

    *Définition de cisgenre : une personne cisgenre est une personne qui garde l’identité de genre qui lui a été attribuée à la naissance. Le terme cisgenre est l’opposé du terme transgenre.

    *Définition de mixité choisie : le fait de créer des espaces réservés à une catégorie de personnes se considérant comme opprimées ou discriminées, notamment pour partager des expériences communes et s’organiser ensemble pour défendre leurs droits. C’est une pratique ancienne qui n’a pas toujours été nommée en ces termes, par exemple, au sein du mouvement ouvrier, il est coutume de discuter de la grève sans les patrons.
    Aucun prérequis
  • Pimenter sa danse et s’adapter à l’espace
    Marion Purple
    Gymnase Explorons et découvrons ensemble le jeu dans les danses de couple tout en gérant l’espace disponible. Expérimentons un cycle de scottish en rotation inverse, un pas de mazurka tout en reculant, les pauses et les accélérations dans la polka…
    Amusons-nous avec des jeux de jambes ou des jeux d’épaule quand il est plus opportun de danser sur place car l’espace sur le parquet est réduit.
    L’objectif:
    Plutôt que de proposer des pas chorégraphiés, cet atelier invite à explorer le déplacement dans la danse, en s’adaptant à l’espace de bal.
    À travers des activités ludiques, chaque personne est amenée à s’interroger sur ce qui lui semble agréable ou non, et ce qu’elle peut s’approprier pour sa propre pratique de la danse.
    Connaître le pas de base des danses.
  • Chant : répertoire Velay, Forez, Vivarais
    Cyril Couchoux
    Salle Faure L’aire géographique de ce répertoire ne forme pas un terroire précis mais se situe aux confins de plusieurs aires culturelles et linguistiques : Velay, Forez, Vivarais.
    Malgré leurs différences, nous verrons ce qui fait leur unité à travers certaines chansons emblématiques, certains interprètes incontournables ainsi que des pépites cachées. Chants en français, en occitan(s) et peut-être même un peu de chant à danser.
    Écoute d’enregistrements d’archives et apprentissage à l’oreille.
    Aucun prérequis
  • Musique d’ensemble du Poitou
    Julien Evain
    Salle Madubot Ce stage vise à vous apprendre à jouer 1 à 2 danses du répertoire poitevin:
    Une Polaïe, danse du marais breton nord Vendéen; et un avant deux, si le temps nous le permet .
    Pour cela, nous réaliserons:
    – du travail oral dans ensemble à géométrie variable,
    – arrangements ouverts sur les cultures musicales actuelles.
    Il nous faudra pour cela:
    Une bonne connaissance et de l’autonomie dans la pratique de son instrument, de l’écoute active de son jeu et de celui des autres, ainsi qu’une forte envie de s’amuser pour faire sonner des airs à danser.
    Tous niveaux sauf débutant.e.s. Nécessité d’être autonome avec son instrument. Prise de note et enregistrement recommandés.